PORTFOLIO
Mosaïque d’identité
Un visage fragmenté comme une cartographie intérieure. Chaque forme raconte une facette de l’identité en construction.
Pensées infinies
Le regard s’égare entre formes et couleurs. Un flux intérieur, sans début ni fin.
Poème solaire
La lumière sculpte le visage et révèle la force intérieure. Une présence tournée vers l’élan et l’affirmation.
Le Silence de Kyoto
Entre retenue et élégance, le calme devient langage. Une émotion suspendue, presque imperceptible.
Lumière nocturne
Dans l’obscurité, la lumière persiste. Un contraste intime entre profondeur et éclat.
Rouge sacré
Le rouge comme symbole de force et de mémoire. Une figure ancrée, habitée par ses racines.
Héritage contemporain
Le passé dialogue avec le présent. Une identité nourrie de traditions et de modernité.
Éclats de rose
Douceur et fragilité se mêlent aux lignes fragmentées. Une émotion délicate, presque murmurée.
Reine d’ailleurs
Une figure intemporelle, entre puissance et mystère. L’écho d’un ailleurs, riche de métissages.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Toini...
Je suis Antoine Phelipot, artiste peintre plasticien, et je signe mes œuvres sous le nom Toini. Mon travail explore la fragmentation comme un langage : une façon de révéler ce qui se construit, se fissure, puis se répare.
Toini
Je suis Antoine Phelipot, artiste peintre plasticien, et je signe mes œuvres sous le nom Toini. Mon travail explore la fragmentation comme un langage : une façon de révéler ce qui se construit, se fissure, puis se répare. Je peins des visages et des présences, à la frontière du réalisme et de l’abstraction, pour faire dialoguer l’évidence et le mystère. La mémoire traverse mes compositions, comme une trace, un écho, parfois un silence, lié à ce qui demeure enfoui ou oublié. Au cœur de ma démarche, il y a l’identité, nourrie par les racines, multiple, sensible, en mouvement. Je travaille entre peinture et collage, avec une recherche d’équilibre entre tension graphique et finesse. L’introspection guide mon geste : je cherche une émotion juste, sans surenchère, qui laisse de la place à l’émotion de celui qui regarde. Mes œuvres parlent aussi de métissage, de couleurs, de rencontres et de récits qui se superposent. Chaque toile est une invitation à s’approcher, à prendre le temps, et à ressentir.